นี่คือวิธีการทำงานของ CGI ที่แท้จริง

การก้าวกระโดดในโลกแห่งศิลปะมักเกิดขึ้นเมื่อผู้คนรู้สึกว่าพวกเขาใช้บรรทัดฐานของสื่อของตนจนหมด รูปแบบและสิ่งประดิษฐ์ใหม่ๆ ถือกำเนิดขึ้นจากความจำเป็นในการเข้าสู่ดินแดนใหม่ และทำให้งานเก่าง่ายขึ้น ตอนแรกกล้องถูกมองว่าเป็นศัตรูของศิลปิน จนกระทั่งการถ่ายภาพกลายเป็นช่องทางศิลปะในตัวของมันเอง



CGI—ย่อมาจากจินตภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์—มีอยู่ทั้งส่วนเสริมและตอบโต้กับกล้อง มันถูกใช้เพื่อเปลี่ยนสิ่งที่ไม่จริงเพื่อทำให้ผู้คนและสถานที่มีชีวิตที่มิฉะนั้นจะไม่เป็น สิ่งแรกที่หลายคนนึกถึงเมื่อได้ยิน CGI คือการ์ตูน สร้างโลกอย่างระมัดระวังเหมือนที่เห็นใน เรื่องของของเล่น . เคล็ดลับคือการรวมภาพเหล่านี้เข้ากับสถานที่และผู้คนจริง หรือทำให้โลกแฟนตาซีรู้สึกเหมือนจริง

ความล้มเหลวสัมพัทธ์ของ ตรอน —โบนันซ่าเอฟเฟกต์พิเศษยุค 80 ที่ได้รับผลตอบแทนปานกลางเมื่อเทียบกับ Blade Runner และ อี.ที. —สร้างตราบาปว่า CGI เป็นกลไกราคาสูง แต่มันคือปี 1993 จูราสสิค ปาร์คที่เปลี่ยนโฉมหน้าของหนังและบันเทิงด้วยการทำให้หนังต้องพึ่งพา CGI ไม่เพียงแต่จะดูดีเท่านั้นแต่ยังได้รับความนิยมอีกด้วย การผสมผสานเอฟเฟกต์กับนักแสดงตัวจริงและการสร้างโลกที่ผสมผสานความแตกต่างนั้นเป็นก้าวกระโดดครั้งยิ่งใหญ่สำหรับอุตสาหกรรมนี้



หนึ่งในช็อตที่ยืนยงจาก จูราสสิค พาร์ค รวบรวมปัจจัยว้าวของ CGI ที่ทำให้คุณรู้สึกราวกับว่าไดโนเสาร์ขนาดมหึมาเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งความเป็นจริงโดยเดินผ่านตัวละครหลักในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่อง



รูปภาพผ่าน Universal Pictures

ดูไร้รอยต่อ, แต่กระบวนการ CGI นั้นง่ายมาก .

เช่นเดียวกับส่วนอื่นๆ ของภาพยนตร์ CGI มีรากฐานมาจากกระบวนการเขียนบท รูปภาพอย่างเช่นฉากที่เป็นสัญลักษณ์นั้นจะต้องถูกแฮ็กไปยังรายละเอียดที่ดีที่สุด—พื้นหลัง การเคลื่อนไหว และแม้แต่บทสนทนา—ก่อนที่จะเข้าใกล้ภาพคอมพิวเตอร์ทุกที่ เมื่อสคริปต์ถูกแฮช ทีมงานแอนิเมชั่นจะสร้างกระดานเรื่องราว ซึ่งเป็นชุดภาพวาด 2 มิติที่แฮชฉากทีละขั้นตอนควบคู่ไปกับสคริปต์



สตอรี่บอร์ดเป็นสิ่งสำคัญ และมักจะน่าเบื่อ - ประเด็นคือการรวมทุกอย่างจากสคริปต์และดูสิ่งที่คุ้มค่ารวมถึงในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ถึงเวลาแล้วที่จะแยกแยะความคิดที่ไม่ดีออกมาและตัดสินว่าอะไรควรค่าแก่การใส่ในกระบวนการแอนิเมชั่น 3 มิติ ตรงกันข้ามกับสิ่งที่คุณอาจเชื่อ การสร้างฉากในแบบ 3 มิติเป็นกระบวนการที่ยาวนาน และคุณไม่ต้องการให้ทีมแอนิเมชั่นของคุณต้องทำงานมากเกินความจำเป็น

รูปภาพผ่าน Universal Pictures

ขั้นตอนแรกของ CGI นั้นห่างไกลจากสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอ นักสร้างแอนิเมชั่นใช้แหล่งอ้างอิงเพื่อสร้างโครงร่างที่คลุมเครือของพื้นหลังและตัวละครที่พวกเขาต้องการในฉากที่กำหนด นั่นอาจหมายถึงอะไรก็ได้ตั้งแต่การวาดภาพ 2 มิติไปจนถึงการจำลองสิ่งที่อนิเมเตอร์ต้องการบนคอมพิวเตอร์ ในกรณีของ จูราสสิค พาร์ค , โมเดลไดโนเสาร์ถูกสแกนด้วยเลเซอร์และนำเข้า การใช้โครงร่างของตัวละครและสภาพแวดล้อม ทำให้อนิเมเตอร์เปลี่ยนสิ่งต่างๆ ไปรอบๆ เพื่อสร้างเลย์เอาต์ว่าฉากจะออกมาเป็นอย่างไร โดยกำหนดมุมกล้องตลอดทาง



และตอนนี้ความสนุกที่แท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น! ด้วยข้อมูลดังกล่าว แอนิเมเตอร์จะเริ่มกระบวนการเพิ่มการเคลื่อนไหวให้กับโมเดลโครงลวดเปล่า ณ จุดนี้ยังคงจัดการกับโครงร่างคร่าวๆ และบันทึกรายละเอียดไว้ในภายหลัง แต่นั่น ชีวิต . โครงกระดูกของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของคุณเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับทุกสิ่ง เมื่อติดสกินของตัวละครในภายหลัง มันจะเคลื่อนที่และโค้งงอตามโครงร่างภายใน

สตีฟ วิลเลียมส์ หนึ่งในอนิเมเตอร์ของ จูราสสิคพาร์ค, แสดงให้เห็นว่าโมเดลโครงลวดมีลักษณะอย่างไร ที่นี่ .

แอนิเมเตอร์สร้างฉากทีละเฟรม ไปจนถึงการเคลื่อนไหวแบบนาทีต่อนาที เช่น ปากกระตุกหรือกิ่งไม้ที่ปลิวไปตามลม คุณเริ่มชื่นชมความซับซ้อนและความยากของ CGI เมื่อคุณเข้าใจว่า ทุกอย่าง ต้องการความสนใจ สิ่งที่คุณทิ้งไว้หลังจากเสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวคือภาพร่างคร่าวๆ ของฉากของคุณ พร้อมรายละเอียดทั้งหมดที่เหลือให้กรอก



นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดของแอนิเมชั่น: การแก้ไข ในการทำให้ฉากดูสมจริง นักแอนิเมชั่นต้องเพิ่มแสง พื้นผิว สี และอื่นๆ ตรงกันข้ามกับไดโนเสาร์จำลอง ตัวสถานที่นั้นแสดงผลโดยใช้ข้อมูลอ้างอิงของภาพถ่าย ค่อยๆ ย้ายจากภาพถ่ายไปยังโครงร่างคร่าวๆ และเพิ่มรายละเอียด เช่น เงาในภายหลัง

ความอ่อนไหวในโลกแห่งความเป็นจริงเข้ามามีบทบาทแม้ว่าฉากนั้นจะเป็นฉากที่สมมติขึ้นโดยเนื้อแท้ก็ตาม แหล่งกำเนิดแสงจะต้องตรงกับฉาก หากเกิดขึ้นที่กลางแจ้งในช่วงเวลากลางวัน แสดงว่าแสงจะสะท้อนจากน้ำด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ด้วยแสงเทียน ใบหน้าของบุคคลอาจมีแสงครึ่งหนึ่งขึ้นอยู่กับตำแหน่งของเทียน

และอะไรคือศัตรูตัวฉกาจของแอนิเมชั่นที่คุณถาม? ผม. เป็นการยากที่จะรวมเข้ากับฉากเนื่องจากธรรมชาติอันกว้างใหญ่ บางทีคุณอาจจำซอลลี่ สัตว์น่ารักจาก มอนสเตอร์อิงค์ และ มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์ .

รูปภาพผ่าน Walt Disney Pictures

คริสติน แว็กโกเนอร์ ผู้ดูแลด้านหลัง เปิดเผยว่า อุปสรรคทางเทคโนโลยีที่ใหญ่ที่สุดที่พวกเขาเผชิญในการทำงานสี่ปีคือการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างเสื้อ Sullys กับผมของเขา อาจเป็นเพราะสัตว์ร้ายที่เห็นมี 5.4 ล้าน เส้นของ ผม ตามผู้สร้างของเขา ต้องใช้จิตวิญญาณที่มุ่งมั่นในการสร้างแอนิเมชั่นหลายๆ อย่างซึ่งจะตอบสนองและตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมได้อย่างสมจริง

หลังจากรายละเอียดเหล่านี้เสร็จสิ้น เฟรมแต่ละเฟรม (หรือภาพ) จะถูกเรนเดอร์โดยคอมพิวเตอร์กราฟิกประสิทธิภาพสูง เพื่อทำให้ฉากต่างๆ ดูเหมือนภาพถ่ายจากกล้องที่ลื่นไหล การจัดองค์ประกอบภาพ ซึ่งเป็นการรวม CGI เข้ากับช็อตไลฟ์แอ็กชันเป็นขั้นตอนสุดท้ายก่อนการแต่งเติมและผลลัพธ์สุดท้าย ขั้นตอนนี้ทำให้เราได้เห็น John Hammond, Dr. Grant และ Dr. Sattler จ้องมองอย่างน่าอัศจรรย์ที่ไดโนเสาร์ที่ไม่มีอยู่จริง

นิกกี้ มินาจ กำลังคบหาดูใจกับ มิล

ประโยชน์หลักของ CGI คือมันไม่เป็นเชิงเส้นโดยธรรมชาติ ทีมแอนิเมชั่นสามารถทำงานในส่วนต่างๆ ได้พร้อมๆ กัน และทีมที่แยกจากกันสามารถแยกแอนิเมชั่นของตัวละครออกเป็นกลุ่มๆ ทีมหนึ่งอาจทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของร่างกายในขณะที่อีกทีมหนึ่งมีหน้าที่ในการแสดงออกทางสีหน้า ตั้งแต่การสร้างฉากและแบ็คกราวด์ไปจนถึงการจัดแสงและเอฟเฟกต์ เกือบทุกอย่างสามารถแยกออกได้เพื่อเร่งกระบวนการที่ใหญ่ขึ้น

เรายังไม่เห็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จะนำเสนอ—เทคโนโลยีใหม่จะนำไปสู่ความสำเร็จและความง่ายในการสร้าง CGI ในปีต่อๆ ไป HoloLens แพลตฟอร์มการคำนวณโฮโลแกรมของ Microsoft เป็นอุปกรณ์ที่มีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับแอนิเมเตอร์ บางทีคุณอาจจำอินเทอร์เฟซการออกแบบของ Tony Starks ได้ใน ไอรอนแมน :

เราทุกคนไม่สามารถเป็น .ได้ ไอรอนแมน, แต่การออกแบบผ่านการเคลื่อนไหวของมนุษย์และการยักย้ายถ่ายเทนั้นใกล้จะเป็นความจริงมากขึ้นด้วยการปรากฏตัวของอุปกรณ์อย่าง HoloLens อนิเมเตอร์จะสามารถลัดกระบวนการได้ แต่บางทีที่สำคัญกว่านั้นอาจเปิดขอบเขต CGI ให้กับฐานผู้สร้างที่กว้างขึ้น กลุ่มคนที่คุ้นเคยกับวิธีการลงมือปฏิบัติจริงอาจมีหนทางสู่ความสำเร็จ

CGI ที่โดดเด่นเกี่ยวข้องกับการทำงานหลายพันชั่วโมงและการวางแผนอย่างพิถีพิถันเพื่อให้มีความโดดเด่นอย่างแท้จริง แต่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายนั้นยากที่จะโต้แย้ง เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้น คุณภาพและปริมาณของ CGI ก็เช่นกัน พลังของมันอยู่ในสายตาของคนดู ด้วย CGI ศิลปินสามารถจินตนาการถึงโลกใหม่และทำให้เราไตร่ตรองถึงความกว้างของจักรวาล หรืออาจทำได้ง่ายๆ อย่างการปล่อยให้ผู้กำกับระเบิดสิ่งต่างๆ ตามคิว ถ้าคุณคิดได้ คุณก็สร้างได้ อย่าคาดหวังว่าจะเกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน